L’Art déco n’est pas seulement une esthétique. C’est le reflet d’un moment où le monde cherche une nouvelle manière de se raconter.
Au début du XXe siècle, alors que les villes se transforment et que les techniques ouvrent de nouvelles perspectives, artistes et créateurs imaginent un langage décoratif à l’image de cette époque en mutation. Des lignes géométriques, des matières précieuses, des influences venues d’ailleurs et l’énergie des avant-gardes composent un univers où la modernité dialogue avec l’ornement.
Révélé au grand public lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925, l’Art déco dépasse rapidement les frontières. Il habille les façades des gratte-ciel, les intérieurs, les paquebots, les automobiles, la mode et les objets du quotidien. Plus qu’un style, il devient une attitude : celle d’une société fascinée par le progrès, le mouvement et la beauté des formes.
Art Deco Style, des Éditions Assouline fait parti de leur collection Style consacrée aux grands courants qui ont façonné notre regard sur la création. Sous la plume du spécialiste Jared Gross et à travers une iconographie riche, l’ouvrage explore les multiples visages de ce mouvement qui continue d’inspirer designers, architectes et artistes.
Car l’Art déco n’appartient pas seulement au passé. Ses silhouettes précises, son goût du détail et son équilibre entre fonctionnalité et raffinement résonnent encore aujourd’hui. Un siècle plus tard, il demeure l’expression d’une idée toujours actuelle : celle d’un monde où la création accompagne les transformations de son époque.
Crédit photo mise en avant : © Assouline Art Deco / Lucmercelis-Getty Images.
